Назначу вам свиданье между строк   ::   Очертян Татьяна

---------------------------------------------

Очертян Татьяна

Назначу вам свиданье между строк



Татьяна Очеретян

Назначу вам свиданье между строк ...

----------------------------------------------------------------------

я проживу свою жизнь

не напрасно

если успею подставить ладони

хотя бы одному

падающему сердцу ...

из Эмили Дикинсон

----------------------------------------------------------------------

ОСТАНОВИСЬ, МГНОВЕНЬЕ!..

ПОЭТИЧЕСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ ТАТЬЯНЫ ОЧЕРЕТЯН

Татьяна Очеретян пишет стихи в форме

верлибра.

Давайте заглянем в энциклопедический

словарь, чтобы точно определить, что такое

верлибр. Словарь говорит вот что: "Свободный стих

(верлибр) - нерифмованные стихи, расчленённые на

стихотворные строки, но не обладающие

постоянными признаками их соизмеримости".

Иными словами, в верлибре, как правило, нет

рифмы и устойчивого стихотворного размера.

А зачем они вообще нужны-то, рифма и

размер?

На этот вопрос когда-то с замечательной

ироничностью ответил поэт Николай Глазков:

Зачем нужны стихи? Кому какая польза

От ритма, рифм и прочих пустяков?

А вы попробуйте запомнить столько прозы,

Сколько на память знаете стихов!

Конечно же, дело не только в лёгкости

запоминания, о чём мы знаем ещё с детских игровых

считалок (аты-баты, шли солдаты...), хотя и в ней

тоже. Важнее другое. Ритм и рифмы создают

акустику стиха, а это едва ли не главный фактор,

вызывающий у читателя особое, ни с чем более не

сравнимое эмоциональное впечатление - ощущение

поэзии.

Вспомним, однако, что уже Пушкин понимал

опасность рифменного и ритмического шаблона,

когда писал следующие строки:

И вот уже трещат морозы

И серебрятся средь полей...

(Читатель ждёт уж рифмы розы;

На, вот возьми её скорей!)

Действительно, куда как просто сочинять

стихи, используя готовые, навязшие в ушах розы

морозы, кровь - любовь, дорога - порога и т.д. Да и

необходимость строго соблюдать размер стиха, то

есть его ритмическую основу, нередко приводит

стихотворцев (и вовсе не всегда бесталанных) к

заполнению ритмических пробелов строки

балластом необязательных слов.

Иное дело - верлибр. Рифмы нет, ритм

переменчив, полная тебе свобода!... Потому и

называется - свободный стих.

Но это опасная свобода. Потому что с ней

соседствует произвол.

Позволю себе привести здесь стихотворение поэта,

которого называют одним из лучших мастеров

верлибра в России, - Геннадия Айги:

Когда нас никто не любит

начинаем

любить матерей.

Когда нам ни кто не пишет

вспоми наем

старых друзей

И слова произносим уже лишь потому

что молчанье нам страшно

а движенья опасны

В конце ж - в случайных запущенных парках

плачем от жалких труб

жалких оркестров.

Первый вопрос, который сразу же

напрашивается по прочтении: а если бы этот текст

записать обычной прозой, что изменилось бы? Разве

что пришлось бы расставить знаки препинания, без

них такая проза выглядела бы попросту нелепо.

Суть же осталась бы неизменной, ибо по-моему в

этом стихотворении нет никакого открытия: мысль

достаточно ординарна и выражена она достаточно

ординарными словами, столь же необязательными

и случайными, как случайные запущенные парки.

И сколько бы меня не уговаривали апологеты

авангардной поэзии, что это запредельная точность

высказывания и даже вид "сакрального действия"

(А.Вознесенский), я размышляю о том, вспомню ли

такие стихи через день-два после их прочтения.

Нет, нет, я вовсе не хочу выглядеть

консерватором и ретроградом; я никоим образом не

отрицаю верлибр как таковой. Просто свободный

стих требует от автора особой строгости в выборе и

расстановке слов: чуть не дотянул - получилась

заумь: чуть переборщил - получилась банальность...